2022 год — особый. Это год 150-летия со дня рождения Сергея Дягилева, основателя художественной группы «Мир искусства», продюсера легендарных «Русских сезонов» в Париже, руководителя антрепризы «Русский балет Дягилева», апологета русского искусства за рубежом.

8 ноября программу XIII Фестиваля «Дягилев. P.S.» откроет Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) со спектаклем «Дягилев. Сезоны» (премьера последнего сезона).
Более ста лет назад в Париже состоялись первые «Русские сезоны» гениального импресарио Сергея Дягилева. Спектакль «Дягилев. Сезоны» стремится передать творческий дух дягилевской антрепризы — артистов, музыкантов и художников, через балет открывших миру русское искусство.
Сюжет не воспроизводит буквально исторические события, а скорее раскрывает зрителям секреты и хитросплетения театрального закулисья талантливой труппы артистов. В балете появляется и сам Сергей Дягилев. Однако, спектакль все же остается фантазией на тему, а не иллюстрацией исторических фактов. Музыка в спектакле также избегает прямых аллюзий: в балете используются произведения Антонио Вивальди и Фредерика Шопена.
В спектакле «Дягилев. Сезоны» соединились разные стили хореографии и режиссерское решение, основанное на сочетании яркого визуального образа, создаваемого декорациями, костюмами и световой партитурой, а также динамичными метаморфозами мизансцен.

Автор идеи и режиссер-постановщик спектакля – Сергей Юнганс, хореограф-постановщик – Алексей Расторгуев (Пермь), дирижер-постановщик Николай Пикутский. Над сценографией работали художники Иван Мальгин и Елена Чиркова (Екатеринбург), художник по свету – Кирилл Хрущев (Екатеринбург).
В начале 2022 спектакль «Дягилев. Сезоны» был показан в туре по Уралу (Тюмень, Тобольск, Нижневартовск, Сургут, Ноябрьск, Муравленко) при поддержке Министерства культуры РФ.
Гастроли на Фестивале «Дягилев.P.S.» — первое появление на петербургской сцене труппы Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия). Балет будет представлен под живую музыку в исполнении якутских и петербургский музыкантов.
Открытие Фестиваля и спектакль пройдут на одной из лучших театральных сцен города – БДТ им. Г.А. Товстоногова.

10 ноября на Новой сцене Александринского театра состоится премьера – театрализованная музыкальная программа «Бал-Маскарад», составленная из редко исполняемых произведений французских композиторов, сотрудничавших с «Ballets russes» Сергея Дягилева в 1920-е годы.

Автор вечера и музыкальный руководитель — заслуженный артист России Алексей Гориболь.
Исполнители: Надежда Павлова (сопрано, солистка Пермской оперы, заслуженная артистка РФ), Борис Пинхасович (баритон, солист Михайловского театра), Павел Коновалов (фортепиано), ансамбль солистов оркестра musicAeterna — музыкантов прославленного коллектива дирижера Теодора Курентзиса.

Хореограф Максим Севагин специально для этой программы создает новый опус и представит танцевальный дуэт, поставленный на музыку эксцентрика Эрика Сати для солистов МАМТ им. К. Станиславского и Вл.Немировича-Данченко.

16 ноября на главной сцене Александринского театра – балет «Приказ короля» в исполнении Урал Опера балет. В спектакле, который впервые пройдет в Санкт-Петербурге, занята вся труппа прославленного театра.
Либретто и хореография — Вячеслав Самодуров и Богдан Королек.
Хореография — Вячеслав Самодуров.

Название «Приказ короля» носит один из почти забытых балетов Мариуса Петипа — хореографа, который считается создателем классического русского балета, мастера пышных балетных феерий. Новый «Приказ» ничем не схож со старым: сценарий и хореография созданы вновь, музыку по заказу театра написал Анатолий Королёв, один из важнейших российских композиторов старшего поколения. Это эксперимент: применить рецепты конца XIX века к современному зрелищу, но ядро спектакля то же, что и в балетах прошлого — большие классические ансамбли на пуантах.
Название и сам спектакль обращают ко времени Людовика XIV и версальских балетов-маскарадов, в которых король-танцовщик участвовал лично и монаршей волей превратил балетное ремесло в высокое искусство. Сказочная история о капитане и заколдованной принцессе — только начало длинной цепи ассоциаций, повод прихотливой театральной фантазии, исходный пункт путешествия, совершить которое зрителям посчастливится на спектакле «Приказ короля».
Спектакль был удостоен российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (2020) в двух номинациях: «Балет – современный танец / лучшая работа балетмейстера-хореографа», а также «Балет / лучшая работа художника».

Следующим событием фестиваля станет открытие межмузейного выставочного проекта в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства — выставка «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева».
Выставка пройдет в Шереметевском дворце и будет посвящена сопоставлению двух феноменов: венецианского сеттеченто и русского Серебряного века.
Венеция занимает важнейшее место в культуре Петербурга. Амстердам и Венеция служили образцами при строительстве новой столицы Российской империи, ставшей символом русского европеизма. Хорошо налаженные связи с Венецией в XVIII веке постоянно расширялись: по приглашению императорского двора в Петербург приезжало множество венецианских художников, архитекторов, актеров, композиторов и музыкантов. Царица Анна Иоанновна специально отправила в Венецию агентов для найма труппы для театра, об этом упоминает Казанова. Считается, что первым, кто назвал Петербург «Северной Венецией», был Теофиль Готье, восхитившийся его архитектурой в книге «Путешествие в Россию» 1867 года. Метафора прижилась не сразу. Только с фигурой Дягилева, его культуртреггерской деятельностью, с образованием журнала и объединения «Мир искусства», связан резкий переворот в русском искусстве и формирование Серебряного века, как называют расцвет петербургской культуры начала XX столетия. В Серебряном веке метафора Готье была воскрешена и поднята на щит художниками «Мира искусства»: Бенуа, Сомовым, Бакстом, Добужинским и другими.

Огромную роль в русском восприятии всего сеттеченто играла «История моей жизни» Джакомо Казановы. Художники, близкие Дягилеву, постоянно обращаясь к темам, связанным с Венецией, наполняли венецианским духом изображения как современного Петербурга, так и русского XVIII века.

Всеволод Мейерхольд был страстным поклонником итальянского драматурга Карло Гоцци. Он основал журнал «Любовь к трем апельсинам», выходивший в 1914 – 1916 годах, ставший художественным манифестом современного театра. Его постановка драмы Лермонтова «Маскарад», состоявшаяся накануне буржуазной революции в феврале 1917 года, стала последней театральной премьерой Российской империи и Серебряного века.

К открытию выставки готовится театрализованный спектакль с участием артистов театра DEREVO, а также альбом-каталог с научными статьями и иллюстрациями.
Партнер фестиваля по организации выставки: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Кураторы выставки: Аркадий Ипполитов и Наталья Метелица.
Участники выставки: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Исторический музей, Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, ГЦТМ им. Бахрушина, Национальный музей музыки, Саратовский художественный музей, Музей Академии Художеств, Литературный музей им. Даля и др. музеи и частные коллекции (всего 20 коллекций).

Балетная программа Фестиваля закроется 19 ноября программой «Лабиринт» на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом». Этот новый проект — продолжение успешного сотрудничества Дягилев P.S. и московской продюсерской компании MuzArts: в 2019 году на сцене Александринского театра в рамках программы MODANSE Фестиваль представил спектакли «Габриэль Шанель» и «Как дыхание» со Светланой Захаровой в главных партиях, а в 2021 солисты Большого театра станцевали четыре опуса из программы POSTSCRIPT под живую музыку на сцене Театра музыкальной комедии.

В 4 одноактных балетах хореографии Юрия Посохова («Романтическая сюита»), Ольги Лабовкиной («Сияние»), Анны Щеклеиной («Нерв») выступят ведущие артисты балетной труппы Большого театра России: Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин, Денис Савин, Мария Виноградова, Алёна Ковалева, Ильдар Гайнутдинов, Виктория Брилева, Алексей Путинцев, Елизавета Кокорева, Артур Мкртчян, Анна Булукова, Александр Смольянинов.
За роялем – Андрей Коробейников.
Хедлайнер программы хореограф Патрик де Бана.
В своем спектакле он исследует судьбу творческой личности в обществе через древнегреческие образы: Минотавр и его различные alter ego, Пасифая, Ариадна. В основу балета положен древнегреческий миф о Минотавре, а также его интерпретация, предложенная в 1949 году аргентинским писателем Хулио Кортасаром в пьесе «Цари». В его трактовке Минотавр из монстра превращается в метафору гениальной личности. «Минотавр — поэт, он не похож на других, он совершенно свободен внутренне, однако внешне эта свобода превращается в бесконечный лабиринт собственного одиночества и отрешенности от повседневной жизни».
Балетмейстер согласен с трактовкой Кортасара. Драма разыгрывается между Минотавром, который одержим противоречивыми стремлениями, и Ариадной, которую влечет к Минотавру его незаурядность. Финал балета трагичен – Минотавр приносит себя в жертву, не желая обрекать Ариадну на существование в лабиринте.
Художник по костюмам – Игорь Чапурин.